“花见”时节又逢君——何多苓东京油画展

2015-04-14

摘要:“花见：何多苓师生暨特邀艺术家林茂”中国当代油画作品展4月9日在日本东京开幕，本次展览将持续至4月20日，四月“花见”，东京ArtChiyada亦可赏花。

张雄艺术网讯（文/魏婕）“花见：何多苓师生暨特邀艺术家林茂”中国当代油画作品展4月9日在日本东京开幕，参展艺术家包括何多苓与其五位学生，还包括川籍艺术家林茂。如果你还记得何多苓1982年的处女作“春风已然苏醒”中的诗意盎然，那么你一定也能在“花见”中感受到同样温暖人心的艺术作品。正是一年春风吹来时，艺术家们也选取了对于生命的不同体验与感慨在画面中表现出来，虽然此时日本的樱花已凋落，但四月的花语——花见，有赏花之意，也恰好将人们拉回充满诗意的赏花世界。本次展览将持续至4月20日，四月“花见”，东京ArtChiyada亦可赏花。

从何多苓的绘画中很容易感受到的也许就是“诗意”。他说他不会写诗，却被称为“读诗最多的画家”，已然把自己画成、活成了一首诗。喜欢用经典的诗句用作绘画标题，一个“春风已然苏醒”就已经烙印在多少生活在八零年代人的心。如今，从成名作《春风已然苏醒》到《杂花》系列，我们看到的更多是一种精神张力，一种“画意”，是何多苓在油画之于中国画艺术语言上的进一步探索和思考，也是对于不同元素之间，艺术家与之进行的对话关系。不管是伤痕美术还是古典主义、透视法则或者怀斯画风，何多苓让艺术具有不一样的诗意特质，或唯美或沉寂，是一种伤感更是在追求一种自由，也有人称之其为“哀伤而抒情”的现实主义画家。

时代的伤痕也许在慢慢褪去，这些刻有时代印记的作品却不会被记忆所抹灭。从拥有感伤和时代的画痕主题到对女性对象的关注，还有那些一花就是一世界的创作，虽然灰色调已不再是画中最主角的东西，却依旧带来是视觉上的延伸，一花一草，也代表了艺术家的自我，不管呈现出的是单纯还是迷茫的态势，都表现除了超然的境界与追求。伤痕的青春已过，既然又是一度赏花时节，就让这些描绘自然语言的画作来温暖人心吧。

何多苓作品